绘画制作3D动画的过程是一个很有趣的过程，它需要舞台美术设计、角色设计、场景设计、动态设计等专业领域融合在一起，并且需要各个环节之间的紧密配合。其中，产生3D效果的主要原因是通过计算机软件把空间的长度、宽度、高度三个方向考虑在内，这样就为观众传递更加立体、真实的感觉和体验。所以，制作出的3D动画具备了基于二维平面创作所不能展现的真实性和深度感。

在具体的制作过程中，需要使用一些常见的3D建模软件，例如3DS MAX，MAYA等等，这些软件能够帮助艺术家把平面的设计转化为3D的形式，并且可以让他们自由采用不同的材质构建属于自己的世界。随着科技的不断进步，现在还有更多的高精度的3D建模、动画软件诞生，它们能够支持多样的场景、角色、动画运动方式，大大提升了制作3D动画的效率和质量。

对于艺术家来说，绘画制作3D动画的过程不仅需要具备良好的设计和手绘基础，也需要学习计算机科学和计算机视觉方面的知识，并且需要不断地探索新的技巧和提高操作水平。这并不是一个轻松的任务，但是真正热爱、执着于这一行业的人将把这当做自己的职业乐趣。

一个成功的3D动画需要各个环节关注，因为每一帧，每一个动态属性都影响到最终的结果。 由于3D动画需要精细运动，所以需要针对性进行物理引擎的设置，以确保动画作出的运动应该出现的自然而然。 因此，当艺术家完成创意方案之后，就需要对空间、动作、特效等进行调整和优化，使其能更好地呈现剧情和表现。

最后要说，制作3D画制作3D动画不是独立的过程，而是与其他艺术形式相互影响和联系的。 当艺术家能够把绘画制作3D动画巧妙地融入到多样化的艺术领域中时，就会出现更加丰富多彩的视觉作品，为整个视觉艺术领域能够带来新的精彩表现。

总之，绘出的画制作3D动画已经成为了一种新的方向，在日渐繁忙的生活中，它给人们带来了丰富有趣的视觉体验，更重要的是，它让我们重新认识了艺术与科技的交叉互动，激发了新的艺术灵感和创作动力，成为了艺术界各界探索和实践的重要领域。