近年来，随着3D技术逐渐成熟，3D动画的应用范围越来越广泛。而绘画是很多人喜欢的一项艺术，如果能将绘画和3D技术相结合，制作出高质量的3D动画，无疑是一种不错的尝试。

那么如何才能用绘画制作3D动画呢？首先需要的是重要的一步——绘制概念草图。并不是所有的3D动画都需要绘画，但把概念绘画在纸上能够帮助动画师更好地构思出每个场景的细节。这一步对于后续的制作过程至关重要，因此在这一步骤中，尽可能地用笔画出自己所想象的东西，越详细越好。

接下来，需要将绘制的草图转换为3D模型。将手绘草图转换为数字化3D模型的工作可以由多种软件完成。市面上有很多三维建模软件可供选择，比如SketchUp、Blender、Maya等等，这些软件让制作者能够根据自己的想法酷炫地创造出自己的3D作品。

在建模的过程中，需要把绘画草图重新注入到设计中。在制作3D模型时，尤其是在涉及到复杂形状的时候，绘画草图可以成为一个有用的参考，帮助制作者更好地把握整个模型的比例和构造。

完成设计后，就可以开始制作动画。常见的3D动画软件包括Cinema 4D、Autodesk Maya等。通过使用这些软件中附带的帧动画的相关工具，动画师可以轻松地创建各种动画效果，融合声音和视觉效果，营造出令人惊叹的3D动画作品。

最后，根据自己的意愿加上所需元素，选择一套理想的动态效果和声音，把视频合成并回放，进行渲染和排版。渲染可能会需要很长时间，因此需要耐心等待，直到最后图像效果达到了自己满意的程度。

学习制作3D动画需要的不仅是耐心和灵感，还需要对建模和动画技术的深入理解，以及对该领域的不断学习和提高。然而，与传统平面绘画相比，使用绘画草图制作3D动画的过程更加丰富和有趣，因为它将艺术和科技结合在了一起。

综上所述，制作3D动画需要的并不仅仅是建模和动画技术，而是一种创意和艺术的结合体，充分展现了绘画和3D技术的无穷潜力。