首先基础工具是必要的，你需要一个3D建模软件（例如3DS Max、Maya、Blender），它们可以帮助你创建3D场景和角色。建模本身可能并不是你想象中那么容易，这需要你对于物体结构的理解程度以及细心认真的操作。在这个过程中，你会把想要创作的角色或场景进行架构组装，这个过程中的每一秒都需要时常的去调整，让模型无可挑剔地表达你想要表达的意思。我们还需要考虑关键帧和控制点，它们可以让你在运动和移动过程中精确定位和控制物体。

经过建模工艺的精细化操作与推敲之后，字符串编辑就是下一步。在这里你可以添加动态颜色、光照、阴影等特效，获得生动逼真的场景效果。动态颜色就是指将物体表面的纹理加上的颜色，并让纹理进行仿射变化。而光照效果则是根据不同场景设定模拟真实光线，为每个场景增加逼真度。阴影效果就可以呈现出角色或物体与场景的关系，形成合理的视觉感官。而要做到这些，已经够让人看着头痛了。

接下来是动画造型和插值技术。动画是一项优秀特效制作过程中必不可少的技术，能够让场景和角色更具生命力。随着3D建模、字符串编辑工具的发展，动画创作的技术也在不断地提高。这主要体现在如何将物体精细化剪辑、如何强调运动的流畅性等方面。同时，对于部分特殊效果还需要使用特效工具（例如 Adobe After Effects），制作气氛、爆炸、烟雾等“力量性”动画。

最后，整合和渲染。我们需要把之前制作的元素，进行合并与整合。然后再通过一些软件（例如 V-Ray、Arnold 等）进行”渲染”，给场景赋予正确的光照，以获取最终的视觉效果。 这时候，你就可以使用必要的视频编辑器（例如Adobe Premier Pro，Apple Final Cut X等）将制作完成的多段视频进行快速裁剪和融合，创建出更生动逼真的三维动画作品。

以上是3D动画制作流程的简单介绍，从以下图中我们可以详细地看出这个过程是如何进行的。如果你有兴趣，也欢迎在课余时间里尝试一下这项技术的操作与实现，一步步训练你的创造力，掌握这门美妙艺术的奥义。